עשר תובנות חשובות על קריאטורים מפסטיבל הקריאטיב בקאן 2025.
אני רוצה להתעכב על ההרצאה של אנסטזיה לאנג מ-Creative X בפסטיבל הקריאטיב בקאן – כי היא הייתה אחת ההרצאות החשובות ביותר השנה על כלכלת הקריאטורים. המחקר שלה מבוסס על 1.6 מיליון מודעות במשך 18 חודשים עם השקעה של כמעט 2 מיליארד דולר, כך שמדובר בנתונים מאוד משמעותיים. הנה עשר התובנות החזקות ביותר מההרצאה.
1. עידן הזהב דורש קפיצה מהירה
אנחנו חיים בעידן הזהב של כלכלת הקריאטורים. יש השקעה מאסיבית, צמיחה מהירה וכיוון קריאטיבי חדש שמתהווה. החברות שמגיעות ראשונות למרחב הזה יכולות לקבל יתרון תחרותי בר קיימא למשך שנתיים-שלוש, עד שהמרחב יהיה רווי וצרכנים יתחילו להתנגד ולהיות פחות רגישים להשפעות. לכן הזמן לקפוץ פנימה הוא עכשיו.
2. קפיצה עם כוונה ושליטה
אבל חשוב לקפוץ פנימה עם כוונה. אין טעם להיות ראשונים אם לא לוקחים את המותג איתכם. כשקופצים פנימה, צריך למצוא את הדרכים הנכונות לקבל נראות ושליטה על מה שקורה כשנותנים את הכוח של המותג בידיים של קריאטורים. זה לא על השתתפות בכלכלת הקריאטורים, זה על בעלות על הנוכחות שלכם בתוכה.
3. פרדוקס הקריאטורים הוא “גם” ולא “או”
התעשייה יצרה פרדוקס שקוראים לו “פרדוקס הקריאטורים” – אנחנו רוצים מודעות שמרגישות אותנטיות ואמת- אבל אנחנו צריכים מודעות שהן גם יעילות. התעשייה הפכה את זה לבחירה בינארית: או אמיתי או ממותג, או קריאטורים לפני הכל, או פרסום מותאם לפלטפורמה, או אותנטי או מותאם מותג. כולם משוכנעים שצריך לבחור בצד האותנטי. אבל התשובה לפרדוקס אינה “או” אלא “גם” – איך עושים מודעות אותנטיות וגם מחוברות למותג.
4. חוקי פיזיקה של פרסום חלים על כולם
רק בגלל שמשהו לא נראה כמו מודעה לא אומר שהוא לא יעבוד כמו מודעה. יש חוקי פיזיקה בסיסיים של פרסום שצריכים לחול, ובתור תעשייה אנחנו מבזבזים את ההזדמנות שכלכלת הקריאטורים נתנה לנו. זה כמו להריץ מודעת סופרבול על השתקה – יש מסר יפה ומעוצב שאף אחד לא נותן לו הזדמנות להישמע.
5. התאמה דיגיטלית היא חובה- גם בתוכן קריאטורים
החוקים הבסיסיים של התאמה דיגיטלית חלים גם על תוכן קריאטורים. בכל אחד מהמחקרים שנבדקו, כל אלמנט של התאמה דיגיטלית הופך מודעה עם קריאטור ליעילה יותר כמודעה. רק בגלל שקריאטור עשה מודעה לא אומר שהיא פטורה מהחוקים האלה. ברגע שדולר של מותג משמש להגביר חלק מתוכן הקריאטור, זה הופך לפרסום ואנחנו צריכים לחשוב איך ליישם את כל מה שלמדנו בפרסום כדי להפוך את התוכן ליעיל במיוחד.
6. מיתוג מוקדם מגביר יעילות ב-16%
רק 51% מהמודעות במחקר שנערך והוצג היו ממותגות בשלוש השניות הראשונות, והנתונים מראים שמודעות מבוססות קריאטורים שממותגות בשניות הראשונות קיבלו 16% יותר השלמות צפייה ועלו 13% פחות. זה לא על הסתרת העובדה שהקריאטור שותף שלכם – תנו להם להגיד בגאווה ולהכריז לקהילה שלהם שזו השותפות.
7. פרדוקס האזורים ממותגים הם לא- אותנטיות
רק 3% מהמודעות של קריאטורים מקפידות על אזורים ממותגים, מה שאומר שברוב המודעות יש סיכון גבוה מאוד שהסלוגן, המסר, הלוגו או המוצר לא נראים במלואם. הקפדה על אזורים ממותגים מובילה לעלייה של 20% בהשלמת צפייה. זה לא על אותנטיות, זה על קריאות.
8. קריאטורים מדברים אנושי ומותגים צריכים ללמוד
קריאטורים עושים משהו טוב מאוד שמותגים מתקשים לעשות – הם מדברים אלינו כמו בני אדם. המודעות שלהם כוללות אנשים באופן מהותי ומשתמשות בקול כדי להעביר את המסר, ממש מעבידות את הוויזואלי והווידאו יחד. כשמותג מיישם את העקרונות האלה, השלמות צפייה עולות ב-38% לתוכן אנושי וב-26% לקול מופעל.
9. היחס בין אנשים למוצר צריך להשתנות
יש הבדל איכותי בדרך היישום. כשקריאטורים שמים אנשים במודעה, האנשים הם הגיבורים הראשיים של הסיפור. בתוכן ממותג, האנשים עדיין משניים והמוצר הוא הגיבור. אבל כצרכנים, אנחנו רוצים להיות הגיבורים של הסיפור שלנו ורוצים שהמוצר יעזור לנו. קריאטורים לא משתמשים בסלוגנים, הם מספרים סיפורים ומדברים ישירות למצלמה בקול שלהם בסגנון שיחתי ובלתי פורמלי- מותגים צריכים לקחת את ה״קוקבוק״ הזה ולעבוד תחת הרעיונות המוצלחים הללו.
10. תוכן קריאטורים הוא טקטיקה לא אסטרטגיה
תוכן קריאטורים צריך להיחשב כטקטיקה ולא כאסטרטגיה. יש הרבה דיבור על “הרבה קטנים” אבל כשמפרסים את ההרבה קטנים האלה, הם חייבים למפות בחזרה ל”גדול” – מה המסר המרכזי שאתם מנסים לייצר ואיך משתמשים בכל הזדמנות מדיה שיש לרשותכם כדי להגביר את המסר הזה. אפשר לשאול השפעה אבל לא זהות. העתיד של ההשפעה שייך למותגים שתמיד זוכרים מי הם, לא משנה איפה הם מופיעים.
מוצרים שלי שכדאי לכם להכיר:
קורסים מקצועיים עם כלי GAI.
מפגש 1:1 ליעוץ על בינה מלאכותית גנרטיבית// מפגשי יעוץ לחדשנות באמצעות דיגיטל וטכנולוגיות.
